我本无意入江南，奈何江南入我心。近日，一支名为《江南》的舞蹈视频走红网络，舞姿一步三颤，风格小巧克制，散发着软糯灵动的韵味。在刚揭晓的第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞奖的评选中，上海戏剧学院舞蹈学院原创作品《江南》位居前列。网友们在视频评论区留言点赞：“温柔水乡、渔家灯火在流光潋滟里浮现，好一幅江南诗画。”“从‘莲叶何田田’到‘误入藕花深处’，处处是江南。”
《江南》让人眼前一亮，却也生出很多困惑：这是什么舞种？“江南民间舞讲求克制内敛、小巧细腻、柔美婉约，与吴侬软语保持一致性。”编导之一、上戏舞蹈学院民间舞教研室主任李丹介绍，《江南》运用了环太湖地区的汉族民间舞进行创作，包括无锡、江阴一带的渔篮花鼓、渔篮虾鼓，宜兴的男欢女喜和金坛的秧歌灯，老一辈民族民间舞专家将这些素材归纳为“江南”。
为“国潮”增色，民间舞碰触传统文化意境
由中国文联、中国舞协主办的中国舞蹈“荷花奖”评选是代表中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖，以导向性、公正性和权威性在国内外产生广泛影响，具有行业风向标的意义。本届“荷花奖”民族民间舞评奖，共有401个作品参选，45个作品入围终评，现场终评得分前六名胜出，得奖率不足1.5%。上戏舞蹈学院选送的《江南》为何能以98.48的高分跻身前列？
每个人心中的江南是不一样的，可能是一首诗词，也可能是一幅画卷，更多的是千姿百态。有舞蹈评论家表示，《江南》以汉乐府的“江南可采莲，莲叶何田田”为主基调，是一首写给江南的情诗。春江渔火，舟行施施，绘不完的江南秀色；碎步园林，人移换景，道不尽的江南情韵。“中国古典舞的兴盛与我们的文化自信高度相关。《江南》为舞蹈‘国潮’增添了重要一笔，民间舞也可以碰触到传统文化的意境。”中国舞蹈家协会主席冯双白说。
《江南》由吕梓民、李丹编导，2022年初启动创排工作。民间舞尤为强调地域性，但江南民间舞并非教学大纲中的内容，想完美呈现其韵味与精华要依靠全身心投入打磨。在正式创排之前，两位编导带着学生们深入学习研究江南典型的舞蹈元素。“我们从早到晚只做一件事，就是把‘江南’跳到骨子里去。只有充分掌握这种风格，在后续的创作和表演中才能得心应手。这种对舞蹈的执着，一直延续到现在。”吕梓民说。在此基础上，编导与学生们在排练教室里反复打磨，通过队形变化和空间调度，将舟行、渔火等如画图景一一呈现。
“1989年，我考入上海市舞蹈学校，是最后一届学习江南民间舞的人。随着老一辈教师的退休，这个舞种已经‘沉寂’多年。”李丹坦承，当下全国各大艺术院校都在努力形成各自特色，自己有责任去保护和发展“江南”。“现在，这种风格的舞蹈几乎没人认识了，即便去当地采风，也极少在民间见到。如果不抓紧传承，它可能会彻底消失在历史的长河中。”
舞出江南秀色，地域“风味”亦要与时代同频
近年来，舞蹈创作者从传统文化、本土文化中汲取营养，编创出许多风格鲜明、深受观众喜爱的舞段。舞剧《永不消逝的电波》一段小板凳上的女子群舞，精准捕捉到海派风韵特征，素色粗布旗袍与家常蒲扇，舞出了弄堂深处普通人家的“烟火气”；舞剧《咏春》则从岭南特色的咏春和香云纱中提炼灵感，将民俗文化融入到剧情中，让非遗传承呈现新的生命色彩……从这些火爆出圈的舞蹈佳作中，不难窥见中国舞蹈锐意创新的背后，有着悠长的历史脉络和深邃思考。
在创作中，《江南》也引发了新的思考和讨论——在注重技术性、观赏性的同时，民间舞如何才能更有传承性、发展性？在李丹看来，构建江南民间舞语言体系需要“恢复”与“提炼”并举。“江南”是上世纪70年代末进入课堂的，新作品必须提升质感，才能跨越时光沟壑，与当下审美接轨。“我们不仅保留了‘江南’风格，还提炼出‘克制内敛、小巧细腻、柔美婉约’的要诀。发力方式是收着做的，很少有大开大合，动作灵巧更显细腻，整体审美呈现是柔美婉约，与吴侬软语保持一致性。”
2011年，李丹创作的群舞《一抹红》曾获第八届中国舞蹈“荷花奖”金奖，时隔12年再获“荷花奖”，令她心潮澎湃。“中国舞蹈创作水平越来越高，作品数量非常惊人。事先，我们根本没想过能拿奖，唯有做好舞蹈、音乐、道具、布景、服装、化妆、发饰等一切细节，尽可能地诠释完美的《江南》。”吕梓民告诉记者，参评“荷花奖”时，《江南》又进行创新调整，增加“少年凉亭一梦”的人物主线。“舞蹈中包含了人生哲思，那是‘梦里寻他千百度’的惆怅。”
江南民间舞的下一步将奔向何方？记者注意到，作为“上海之春”重要板块之一，长三角专业舞蹈展演已成为沪苏浙皖舞蹈精英交流竞技的平台。2023年第二届展演在沪举行，不仅演出“一票难求”，连网上直播间也热闹非凡，下午场直播就有4.2万个互动留言。《富春》《秋熟》《春水前溪》等作品虽同是江南风情却也有着各自韵味。专家指出：江南民间舞并不缺乏观众与市场，创作者在守住地域特色“风味”的同时，也要与当下审美同频，题材上尽可能贴近时代和生活，才能打造“对路”的舞蹈作品。
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