朱一田

　　时隔四年，俄罗斯话剧《静静的顿河》再度于申城上演，历经一场长达八小时的观剧马拉松似乎已成为了特殊的文化现象。然而在商业宣传之外，回到戏剧本身，我更关注的是，远超观演身体极限的8小时演出时长，在艺术上是否必要？

　　小说原著140余万字的篇幅或许对时长有影响，但并非决定性因素。首先，舞台表演与文字存在媒介差异，即便8小时也无力囊括小说的全部内容。故事情节仍要进行浓缩式处理，删减原著对顿河自然风光、战争以及心理的描写，集中在梅列霍夫一家，尤其是主角格里高利的命运上，本不需要8小时。

　　一景到底的舞美设计，一物多用的导演语汇，功能明确的舞台区隔，自由灵动的调度方式，兼具写实与表现的舞台风格，都从叙事手法上提供了凝练表达、缩减时长的可能性。可见，无论是故事内容，还是舞台形式，都不是妨碍将《静静的顿河》处理成正常戏剧时长的因素。那究竟是什么原因，让主创们觉得8小时是一种必要？

　　原作情节并未满溢于演出，相反，大量时间被让位于抒情。演出始于哥萨克人民载歌载舞的群众场面，不承担叙事的功能，却还原了顿河的地方风俗。哥萨克民族的歌舞贯穿了整场演出，无论是格里高利结婚的欢乐时刻，还是人们因战争逐个死去的时候，使其成为了高于人物的象征性主角。正因其段落式反复出现，观众完成了8小时的情绪堆叠，歌舞越是愉快，就越反衬个人和民族命运在时代前的无常，也越是凸显哥萨克人民面对苦难的刚强意志，才让作品完整而具有了史诗气象。

　　话剧表面结束于阿克西妮娅的死亡，实际上终结在格里高利将马刀扔进顿河的标志性时刻，个人悲剧升华成哥萨克民族对于战争的厌倦和疲惫。此时，观众与演员共度的8小时已经不单指演出时长，它所产生的身体疲惫感成为了和剧本、演员等并列的戏剧组成部分，不可或缺。演员没有8小时表演的疲惫，就没有人物状态，观众的疲惫则恰如哥萨克们的感受，由此抵达了文本之外另一种戏剧的真实。没有8小时的演出时长，也就没有了这部史诗的灵魂。 （作者为上海戏剧学院博士生）

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